3 guitarra clássica Tones: o Sonic Variety em gravações lendárias

Guitarristas pode não concordar com muita coisa, mas eles provavelmente pode concordar que não há ninguém melhor som. Um jogador pode rave sobre o tom de Carlos Santana na década de 1970 e 80, enquanto outro pode surtar sobre o tom de Mark Knopfler no primeiro par de Dire Straits álbuns, e no próximo vai gaga sobre Slash jogando em Apetite para a destruição.

Eles são extremamente diferentes, mas cada um é um clássico reconhecido. Como tal, você pode aprender um pouco de ouvir cada um deles, também.

Aqui está uma olhada em plataformas esses três artistas clássicos, usados ​​para criar três muito diferente - mas igualmente lendário - sons:

• Carlos Santana: De seu desempenho Woodstock em 1969 até os dias atuais, engrenagem de Carlos Santana evoluiu um pouco, mas ele sempre soou como Santana e sempre ganhou a atenção para o seu tom de voz.

  Olhando para o seu equipamento de meados dos anos 80, quando os principais elementos que ele continua a usar hoje surgiu, você encontrá-lo alcançar esse quente, rica, cantar e # Som 252-ber-sustainful com um início de guitarra Paul Reed Smith com captadores humbucking e uma ponte de vibrato, e um amplificador de Mesa / Boogie Mark Series, com o seu canal de ligação em cascata de ganho. Outros elementos ocasionalmente iam e vinham, mas estes foram responsáveis ​​pelo tom de Santana arquetípica.

• Mark Knopfler: Knopfler fez um enorme impacto na cena da guitarra no final dos anos 70 com o lançamento do Dire Straits 'álbum de estréia eo follow-up, Comunicado # 233-.

  Ele ea banda passou a maior fama e sucesso nos anos que se seguiram - durante o qual seu equipamento também mudou um pouco - mas ele fez o maior impacto com o tom Stratocaster limpa-ainda-rica de # 147-Sultans of Swing # 148- e # 147 Lady Escritor, # 148- que ele introduziu em um mundo povoado guitarra-punk em contrário rock and.

  Seus principais ingredientes houve um vintage início dos anos 60 Fender Stratocaster e um velho, marrom início dos anos 60 Fender VIBROLUX amp, muitas vezes com um pedal de compressor no meio.

• slash: A Gibson Les Paul estava sofrendo o que poderia ter sido um período de baixa em sua popularidade em meados dos anos 80, antes de Slash trouxe-ruge de volta aos holofotes - juntamente com grandes riffs de rock em geral (sans cabelo poodle) - sobre Guns N 1987 álbum de estreia 'Roses, Apetite para a destruição.

  A guitarra que ele usou nas gravações e os passeios subsequentes era uma reprodução feita por Kris Derrig (isto é, uma cópia) de um final dos anos 50. Sunburst Les Paul. Gibson, provavelmente, tem uma dívida de agradecimento aos artistas de cópia para uma vez, considerando a popularidade do Les Paul seguinte avanço de Slash.

  Abalroado por uma pilha Marshall JCM800 (e possivelmente outro Marshall no início do estúdio), que faux Les Paul, com um pouco de wah-wah agora e, em seguida, criou o som que trouxe o rock de volta para ficar via canções como # 147-Sweet Child O 'Mine # 148- e # 147-Paradise City # 148.;