A influência rococó na arte britânica

Embora o movimento rococó nunca chegou um ponto de apoio em solo britânico, artistas ingleses ainda sentia a sua influência como uma brisa fresca do outro lado do Canal Inglês. Sem se tornar flamboyant, um olhar novo, mais leve infundido arte Inglês. Os dois principais pintores britânicos da época, Thomas Gainsborough e Joshua Reynolds, foram ambos influenciados pelo artista francês Rococo Jean-Antoine Watteau, bem como artistas italianos renascentista e barroco e da pintura holandesa e flamenga. O terceiro grande pintor britânico do século 18, foi William Hogarth.

William Hogarth

As xilogravuras de William Hogarth (1697-1764) caricatura da classe alta ingleses. Hogarth foi um dos poucos artistas do período que usou seu talento para criticar e zombar das classes mais altas: os seus excessos, extravagância, e depravação moral. Ele havia treinado para se tornar um gravador e mais tarde mudou para pintura. Mas o gravador nele nunca morreu. Na verdade, ele fez gravuras de algumas de suas pinturas para que ele pudesse vender várias cópias deles. cara inteligente.

pinturas de Hogarth olhar como peças de teatro - neste caso, comédias de costumes. Ele criou série de pinturas que contam histórias como desenhos animados strips- cada pintura é um capítulo na história. Sua primeira série de pintura moral é chamado Progresso de uma prostituta. Era uma sensação. A série narra a conversão de um caipira em uma prostituta cidade e segue o seu declínio gradual. Hogarth mesmo retrata a morte horrível da mulher e funeral - como uma lição moral.

Ele seguiu esta série com um segundo hit, O progresso do ancinho. Esta história pintada segue o colapso moral de Tom Rakewell. Em um dos episódios, A orgia, Tom bebe-se em um estado de estupor em um bordel. Embora uma prostituta acaricia seu peito, ele parece muito enjoada para notar. No fundo escuro, um servo segurando uma vela olha horrorizado com a cena. A pintura final da série encontra Tom Rakewell em um manicômio.

Apesar de pinturas e gravuras de Hogarth se destinam a ser lições de moral, sua arte nunca se sente enfadonho. Cada pintura transborda com detalhes divertidos e muitas vezes bem-humorado.

Thomas Gainsborough

As pinturas de Thomas Gainsborough (1727-1788) têm maneiras perfeitas. Tudo e todos estão em seu devido lugar. Sua especialidade era retratos de Inglês nobres e aristocratas e paisagens inglesas saudáveis.

Ele começou como um pintor de paisagens, mas descobriu que pintar retratos era mais rentável. Mesmo assim, Gainsborough nunca abandonou a pintura de paisagem. Ele sempre colocou as senhoras e senhores país no campo Inglês calmo. Por exemplo, em sua grande retrato Mr. and Mrs. Andrews, alojado no galeria Nacional em Londres, Gainsborough coloca o casal Andrews elegantemente vestido em um belo tarde-dia, countryscape. Sra Andrews, vestida com um vestido de tafetá azul e pontiagudos, chinelos de veludo cor de rosa, parece que ela está pronta para ir à ópera, mas ela está à vontade em seus arredores rurais. Mr. Andrews, com seu fiel Inglês Whippet ao seu lado, parece pronto para uma foxhunt. Mas seu elegante casaco branco e meias brancas não são até para um passeio rústico. Como aristocracia rural, eles estão muito no seu elemento. No entanto, eles obviamente nunca levantou uma enxada. Eles são donos da terra, mas eles não funcionam-lo. Na verdade, a paisagem parece que foi domesticado por sua arma e seu vestido. Para facilitar o seu conforto, Gainsborough plantou um banco de ferro forjado ornamentado no meio do prado. A bancada onde os poleiros da senhora e em que o homem se inclina ainda mais os separa da paisagem que eles dominam.

Sir Joshua Reynolds

Sir Joshua Reynolds (1723-1792) trouxe Itália para a Inglaterra. Ele tinha estudado em Roma 1750-1752 e, em seguida, tomou o Grand Tour da Itália. Altamente influenciado por Michelangelo, Rafael, Ticiano, eo maneirista Giulio Romano, importou o que chamou de "grande estilo" para a Inglaterra. Como o primeiro presidente da Royal Academy of Art, Reynolds ajudou forma gostos artísticos na Grã-Bretanha.

Reynolds esperava trazer assunto italiana para a Inglaterra, também - em particular, mitológicas e históricas pintura. Mas gostos britânicos inclinado para 16th- portraiture- e do século 17 pintores estrangeiros que tinha trabalhado na Inglaterra, como Hans Holbein e Anthony van Dyck, com foco em retratos, ajudando a promover o gosto por esse tipo de pintura.

Assim como seu rival Thomas Gainsborough, Reynolds pintou retratos. A diferença mais marcante em seus estilos está na forma como eles posaram seus modelos e incorporado-los em seus arredores. modelos de Gainsborough sentar-se como se estivessem posando para a sua imagem entre goles de chá no fundo é apenas isso - fundo. Os assistentes não interagir com ele. Os números em retratos de Reynolds são quase sempre ativo e de forma dramática ou poeticamente casado com a paisagem.

Reynolds incorporou as paisagens que encontrou na arte italiana em seus retratos de senhores e senhoras inglesas, especialmente depois de 1760. Muitas vezes, ele colocou as inglesas em ambientes Italianesque acentuados com uma coluna grega ou busto ou de um arco romano ou alívio. Frequentemente, as senhoras usam roupas de surfistas romanos e fazer gestos grandiosos ou poéticas. Reynolds estava tão inspirado por Romano que ele realmente emprestado poses e até mesmo figuras de suas pinturas. Ele disse: "Genius... É o filho de imitação".

Hogarth, Gainsborough, Reynolds e não criar um mundo de classe Escola de Inglês da pintura como Reynolds esperava. O próximo grande escola de artistas ingleses, o pré-rafaelita, construído em suas realizações, principalmente por se rebelar contra a estética da Reynolds.