Quando estiver pronto para desenvolver a sua ideia para um jogo, você precisa expressá-lo em termos que outros dramaturgos e pessoas de teatro entender. Aqui estão alguns dos termos dramaturgia mais comuns:
Protagonista: O personagem principal de sua história- o personagem com uma missão
Antagonista: Um personagem ou coisa que fica no caminho de seu protagonista
Conflito: Os objetivos opostos de seu protagonista e antagonista
Arc, coluna vertebral, ou através de linha: A história de linha o que o público está esperando para descobrir
stakes: O que os personagens têm a ganhar ou perder se ter sucesso ou falhar
A incitar o incidente; a potenciar o incidente: O evento que lança o protagonista e começa a trama vai
Histórico: Eventos que ocorreram no passado
Exposição: A revelação fundamentado da história de fundo através do diálogo
Ações: Coisas dito ou feito pelos personagens para atingir seus objetivos
Crescente ação: A viagem de subida do protagonista, alternando ganhos e retrocessos
Clímax: O confronto final entre o protagonista e o antagonista
Resolução: O rescaldo da climax- como a poeira baixar
Colocando Vivencionistas personagens no palco
Os personagens de seu jogo deve ser totalmente desenvolvido, como perto de pessoas reais como você pode torná-los. As chaves para a criação de personagens credíveis são detalhes e especificidade. Se você conhece seus personagens, assim como você sabe que seus melhores amigos, você é mais provável para saber o que eles vão fazer, dadas as circunstâncias de seu jogo.
Então escreva mini-biografias de todos os seus personagens. O tempo que você investir em fazer isto vai pagar mais tarde. Aqui estão algumas das coisas que você deve saber sobre todos os seus personagens e porquê:
Gênero: Homens e mulheres reagem a acontecimentos da vida de maneiras muito diferentes.
Pais: Os pais, mesmo os ausentes, tem uma profunda influência sobre os seus filhos.
Irmãos: Relações mais tarde na vida pode ser influenciada por experiências com irmãos.
escolaridade: Educação, ou a falta dela, pode influenciar a vida diária de uma pessoa.
Trabalho: As pessoas muitas vezes medir-se pelo seu trabalho e salário.
relacionamentos: As pessoas que estão casadas ou em relacionamentos comprometidos normalmente se comportam e pensam de forma diferente do que pessoas solteiras.
Religião: escolhas e comportamentos das pessoas podem ser fortemente influenciados pela religião.
Raça / etnia: Pessoas de diferentes origens fazer escolhas diferentes em situações semelhantes.
Política: convicções políticas podem afetar fortemente o que a pessoa escolhe fazer.
Fazendo Diálogo Character Som Natural
O diálogo é o componente principal e mais importante na dramaturgia. O objectivo principal do diálogo é promover a ação da peça. Embora o diálogo soa como conversa natural, cada palavra do diálogo que você escreve para um personagem - seja ele revela suas aspirações, frustrações, motivações ou intenções - deve ser criado para ajudá-lo a alcançar seu objetivo.
Aqui estão algumas das fazer e não fazer do diálogo:
Use o # 147 regra de três # 148- para obter informações importantes. Se o público precisa saber e lembrar alguns bit de informação, a fim de entender o que está acontecendo, repita essas informações três vezes de maneiras diferentes para cimentar-lo nas mentes das audiências.
Caracteres não deve, você sabe, falar perfeitamente. Na vida, as pessoas não falam Inglês perfeito quando eles conversam. Ouça como as pessoas falam e tentar recriar padrões de fala realistas de se ouvir, falhas e tudo.
Evite usar clichê # 233-s no diálogo. não # 147 bater um cavalo morto, # 148- mas clich # 233-s tornar o diálogo soar aborrecido e sem inspiração.
Faça os nomes dos personagens não overuse no diálogo. As pessoas não dirigem um ao outro pelo nome em cada frase que falar, porque soa bobo. (Mary, você está ótima. Obrigado, Tom. Você quer assistir a um filme, Mary? Sim, Tom.) Use nomes de personagens em diálogo cedo e, em seguida, com moderação.
O início de uma linha não deve ecoar a extremidade da linha anterior. O diálogo de um personagem não é necessário repetir o que foi dito pelo outro.
Evite diálogo que está realmente discursivo. Evite ter personagens falam linhas e linhas de diálogo sem interrupção. Na vida, as pessoas geralmente frases alternadas na conversa, até mesmo cortando umas sobre as outras. Tentar capturar o ritmo da fala real.
Mantenha sua agenda fora do diálogo. Deixe o tema de seu jogo ser transmitida pelos acontecimentos, e não de diálogo. Se você tem que dizer ao público o que o ponto do seu jogo é, em seguida, o jogo provavelmente não está funcionando tão bem como deveria.
Evite foneticamente soletrando sotaques e dialetos. Apenas soletrar as palavras normalmente e certifique-se de escolher um ator que pode falar com um sotaque espanhol, por exemplo.
Como iniciar o jogo você está escrevendo
A abertura de seu jogo precisa agarrar a audience- caso contrário, a batalha está perdida antes que ele comece. A seguir estão alguns dos elementos de um início forte:
Comece o seu jogo, tanto na história quanto possível. Escolha um ponto de ataque (Cenário de abertura) que é bem para a história, pouco antes do incidente incitar.
Perturbar o status quo. Certifique-se de que algo acontece logo no início (o a incitar o incidente; a potenciar o incidente) Para virar o mundo de sua protagonista, lançando-a em uma missão para acertar as coisas.
Dê a sua protagonista uma missão crítica. O público vai ficar atrás de seu protagonista, se o que seu protagonista é depois - o objetivo-se urgente, importante e claro para o público.
Certifique-se de que o antagonista fornece obstáculos fortes. Quanto mais ainda a batalha, maior o suspense.
Obter a história de fundo em. Durante todo o jogo, quando é necessário fazê-lo, tecer gradualmente para o diálogo bastidores, eventos relevantes que aconteceram antes do início do jogo.
Argumento: Como terminar seu jogo
Uma de suas responsabilidades como dramaturgo é entregar um final satisfatório para o jogo. Você não necessariamente tem que escrever um final feliz ou até mesmo um público que terminam teria desejado. Você precisa de um final que parece verdadeiro, plausível (dadas as circunstâncias), e, em retrospectiva, talvez até inevitável.
Use as seguintes dicas para construir a e executar um final satisfatório:
Faça os obstáculos mais resistente e mais resistente. Certifique-se os contratempos seu protagonista tem de lidar não são fáceis e que cada vez mais difícil como a história avança.
Criar uma estrutura de causa e efeito. Cada momento e cena deve levar para a próxima. (Embora eles acontecem na vida, eventos aleatórios e coincidências particularmente conveniente não estão satisfazendo dramaticamente em peças.)
Criar um momento de clímax que reúne o seu protagonista e antagonista em um confronto final. O jogo inteiro constrói em direção a esse momento em que o protagonista encontra seu destino e a linha da história, se não o jogo, conclui.
Chegar à conclusão de ganho. A conclusão deve ser justificada pelos acontecimentos que vieram antes. A conclusão ganhou é um final relevante e plausível que é apropriado para a história que você está dizendo.
Evite finais da fraude. o deus ex machina final envolve uma pessoa ou coisa que aparece de repente e do nada para fornecer uma solução artificial e conveniente para o problema da peça. O público não gosta deste # 147-cheat. # 148- Eles esperam que o protagonista de encontrar (ou não encontrar) o seu próprio caminho para sair da situação.
Amarrar as pontas soltas na resolução. A resolução, que vem imediatamente antes de a cortina cai, oferece a oportunidade para o público a ver a paisagem no mundo do jogo após a tempestade clímax, grande ou pequeno. Este é o lugar onde você deve amarrar quaisquer fios não resolvidos da história.