Como planejar um calendário realista para filmar um vídeo de Marketing
Quando você assistir a uma cena curta em um vídeo marketing, você pode acreditar que criando a cena era uma tarefa simples. E se o vídeo não é bom, ele provavelmente era uma tarefa simples. Encontrar uma forma única e memorável para filmar uma cena leva tempo para se preparar e retirar - mesmo para cenas simples - e esta quantidade de tempo tem de ser figurado em seu cronograma de filmagem.
Duas forças estão no trabalho em todos os filmes e vídeo filmagem: a necessidade criativa para fazer a produção especial e à necessidade técnica para completar a produção mais rápida e barata possível e ainda com bom aspecto. Se não for possível concluir a filmagem dentro do cronograma, você vai ter nada para mostrar, mas se você se apressar para completar o vídeo sem ter em conta para a criatividade, que é o ponto no mesmo fazendo isso?
Para chegar a uma estimativa realista do tempo que você precisa, considere os seguintes fatores:
O número de disparos suas necessidades de produção
O comprimento de cada tiro
A quantidade de tempo que você precisa para realisticamente configurar, atirar várias tomadas, e quebrar o conjunto
Tiro normalmente demora mais tempo (muitas vezes, muito mais) do que a maioria das pessoas antecipar. A configuração técnica pode ser complexa, e os atores podem precisar de algumas tomadas para pregar suas performances. Se você está trabalhando com não-atores, você pode querer adicionar um extra de 30 a 60 minutos para as suas cenas, apenas no caso de ele leva mais tempo para obter o desempenho que você precisa.
Estas orientações podem ajudar a agilizar as filmagens:
Gastar não mais que cinco minutos, a criação de um tiro. Um limite de cinco minutos mantém o processo de configuração enxuto. Você deve ter tempo suficiente para ajustar as luzes e posicionar a câmera. Obviamente, alguns tiros exigem mais tempo do que outros, mas quando você está trabalhando em um prazo, o tempo magicamente passa mais rápido do que o normal.
Filmar cenas fora de ordem. Poucas produções cinematográficas filmar cenas na ordem exata que eles vão aparecer no produto acabado. Normalmente, o cronograma de filmagens é criado por determinar quais recursos (tais como locais, atores, adereços, iluminação, etc.) podem ser reutilizados em outras cenas. Estas cenas são, então, filmada consecutivamente.
Ao fotografar fora de ordem, você pode programar algumas cenas dos atores, um após o outro e, em seguida, liberar os atores quando eles terminam, deixando menos pessoas para gerir ao longo do dia.
atirar # 147-big # 148- cenas em primeiro lugar. Se você está gravando uma cena de multidão ou outro tipo de tiro complicado, obtê-lo fora do caminho no início do dia. Seu elenco e equipe será mais fortalecido, e você terá que se preocupar fora do caminho como o dia passa e pressão cresce para encerrar a sessão.
Experimentar. Uma vez, anyway.If você quer (ou um membro do elenco quer) para tentar uma idéia radical, só para ver se ele funciona, fazê-lo. Mas filmar a cena, tal como especificado no script, também. Não fique também criativo à custa do relógio.
Cortar livremente. Se você achar que sua programação é estofada, puxe o seu roteiro e storyboard e cortar alguns tiros. Não cenas, lembre-se, apenas tiros. Você deve filmar cenas com vários tiros (chamados cobertura). Se o tempo está se esgotando, estar preparado para alterar a lista de tiro.
Quanto menos as pessoas que estão no set, o mais rápido você pode disparar. Quanto mais as pessoas que assistem a cena, mais a sua filmagem pode se transformar em um partido, em vez de uma produção. Quando alguma coisa estranha ou engraçada acontece no set, você tem que desempenhar o papel de ditador benigno. Com firmeza, mas com um sorriso amigável, pedir a todos os transeuntes para limpar - pronto.