Obtendo uma orelha (ou dois!) Para a harmonia no violino

Assim como obras de arte, literatura e arquitetura tem características de estilo que nos dizem muito sobre quando e onde eles foram criados, o mesmo acontece com a harmonia que ouvir na música. As pessoas muitas vezes pode contar a sua Beethoven de seu Bartok, mas pode não saber por que eles som tão diferente. Aqui estão quatro principais estilos históricos que você vai querer reconhecer e uma cartilha rápida sobre como ouvir os sinais indicadores nos sons:

  • Clássico: Embora as pessoas geralmente se referem a # 147-Classical # 148- música como um termo geral, para contrastar com pop e rock, de fato Clássico é um termo que os músicos usam para se referir a música composta em torno de 1750-1830. Esta época é caracterizada pelo desenvolvimento da sonata e a sinfonia, e nós ouvir sons cristalinas nas harmonias, com melodias descontraído. Peças e os movimentos são geralmente curto e doce. Os compositores mais famosos desta época são Haydn, Mozart e Beethoven, e seguir estão algumas das suas peças mais conhecidas:

  • Haydn Imperador Quarteto com o seu movimento lento gloriosa incorporando o tema do hino que ele escreveu para o Imperador da Áustria, Francisco II

  • Mozart Eine Kleine Nachtmusik

  • Quinta Sinfonia de Beethoven

  • Romântico: Este era inclui música escrita entre cerca de 1820 e 1900. A música da era romântica é caracterizada por melodias de longo fôlego, harmonias ricas em uma textura mais grossa, e elementos muito expressivos e emocionais muitas vezes refletem saudade, amor não correspondido, ou patriotismo fervoroso. Esta é a era da grande ópera e sinfonias enormes! Três dos mais famosos compositores da época são Tchaikovsky, Verdi, e Chopin. É provável que você reconhecer esses pedaços e ganhar um sentido de estilo:

  • Março de Verdi da ópera Aida

  • Chopin Marcha fúnebre para piano

  • suite de ballet de Tchaikovsky, Telequebra-nozes

  • impressionista: Embora muitas pessoas consideram este estilo para ser apenas mais um ramo dos desenvolvimentos que ocorrem no início do século 20, ele tem algumas características harmônicas distintas que o tornam único. Todas as vozes da música tendem a se mover para cima ou para baixo juntos, ao mesmo tempo, transmitindo uma sensação de emergir do nada e, depois, voltar para o nada de uma forma flutuante, de transe. Os compositores mais famosos que escreveram no estilo Impressionst são Ravel e Debussy. Estas peças favoritas ilustrar as harmonias perfeitamente:

  • peça orquestral de Ravel Bolero

  • Debussy Clair de lunepara piano

  • século 20: Você provavelmente reconhecer os nomes de Stravinsky, Bartok e Shostakovich, mas você pode não ter ouvido falar muito de sua música. Embora certamente não se qualifica como easy listening, música do século 20 pode ser emocionante e surpreendente. Algumas características deste música são um monte de confrontos nos sons e muitos contrastes extremos na dinâmica. Muitas vezes, não há sentido de a música estar em uma chave particular.

    Ouça estas obras de ouvir alguns dos novos sons que surgiram por volta de 1900 e continuou a desenvolver ao longo do século como o mundo foi despedaçado por duas guerras épicas e da revolução russa:

  • Concerto de Bartok para Orquestra

  • balé de Stravinsky Petruschka

  • Sinfonia de Shostakovich não. 7 # 147-Leningrado # 148;

  • Para lhe dar uma ideia dos tempos turbulentos, Shostakovich concluída esta sinfonia durante o cerco de 900 dias nazista e bombardeio de Leningrado, durante o qual meio milhão de habitantes morreram. A sinfonia recebeu a sua primeira apresentação em 5 de março de 1942. A pontuação musical microfilmados foi, então, de alguma forma voou para Teerã e de lá viajou para outros centros no Ocidente, em abril de 1942. A sinfonia recebeu sua premi # 232-re na Europa, com Sir Henry Wood conduzindo a Orquestra Filarmónica de Londres em junho de 1942.

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