Quando usar um piano real acústica vez do Teclado

O piano acústico é uma coisa mecânica evoluída e complexa que é amado em cada cultura. Tão bom como equivalentes de teclado digitais tornaram-se, alguns aspectos dos originais permanecem fora de alcance:

  • Vários principais greves / restrikes: Quando você toca uma tecla várias vezes em um piano acústico, a nota anterior não param de tocar, ea corda vibrante não vem a uma parada completa entre greves. A segunda (e terceira, e assim por diante) de exercício da mesma chave em rápida sucessão parece acrescentar às vibrações de uma forma agradável e não soa como greves frescas que acontecem a partir do silêncio.

  • interação Cordas / nota: Quando mais de uma nota é tocada de cada vez e os amortecedores estão fora aquelas cordas, o marcante das novas notas sendo tocadas causa os Atualmente vibração / cordas de sustentação para reagir de diferentes maneiras e em diferentes volumes.


    pianos digitais e software estão começando a tentar replicar esses comportamentos, mas eles levaram apenas pequenos passos neste sentido. Quanto mais rica a música que você jogar, usando mais notas e harmonias com um monte de pedal de sustain, mais facilmente você pode ouvir a diferença entre um bom piano de cauda e o melhor equivalente digital.

  • toque refinado / controlo da dinâmica: pianistas avançados e bem-sucedidos passaram décadas trabalhando em seu toque e controle da dinâmica sobre as melhores pianos acústicos. Eles podem controlar não só o volume, mas também o tom do instrumento por meio do seu toque. E essas habilidades simplesmente não traduzir com sucesso para o instrumento digital.

    Alguns sentem você pode chegar perto, especialmente quando você está apenas ouvindo o desempenho. Mas para o jogador a tentar expressar-se de tal forma estreita com habilidade diferenciada não é perto o suficiente.

Estas discrepâncias são por isso que um artista clássica séria ou estudante apontando para uma carreira na realização de concertos exige que o instrumento acústico. Da mesma forma, alguns pianistas de primeira classe de jazz nunca vai ser satisfeito com um instrumento digital para as suas gravações e performances ao vivo. Muitos podem usar a eletrônica como uma cor de som adicional e para fins de estúdio, mas não para seu jogo mais importante.

O piano não é o único instrumento que traz os jogadores para esta linha de decidir. A reconstrução da casa de órgão tonewheel é um instrumento complexo, com um mecanismo-chave Multicontact única e gerador de som ricamente interativo. Cada instrumento (mesmo do mesmo modelo e ano de fabricação) soa um pouco diferente por causa do envelhecimento e cuidados (ou falta dela), e muitos jogadores de topo jogar apenas o instrumento real.

O mesmo padrão vale para clavs e analógico synths- você ainda ver um artista como Stevie Wonder tocando com um Clav real no topo do seu teclado workstation synth.

E, claro, a aparência é tudo. Para muitos artistas e bandas, tendo o instrumento real é uma medalha de honra. Eles querem usar o instrumento original para mostrar que respeitá-lo, eles têm bom gosto, ou eles são apenas legal. E isso é bom!

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