Como a experiência do concerto clássico está mudando (e como você pode esperar que ele mude ainda mais)

O mundo orquestra é uma besta evoluindo lentamente. Na sua essência, um concerto de música clássica é o mesmo animal que seus avós podem reconhecer. No entanto, nas últimas duas décadas tiveram uma evolução que levaram o público mais perto da música. Aqui está um olhar para o que mudou - eo que não é.

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Identificar o que há de novo

Em primeiro lugar, muito mais nova música está sendo executada, o que é devido principalmente a um fator: a música nova é lindo novamente. Ao invés de explorar cada vez mais estilos alienígenas e atonais, compositores estão revertendo para idéias testadas e verdadeiras como melodia, harmonia e beleza. O som de uma sinfonia escrita ontem é ainda mais bonita por exceder expectativas com a visão de um compositor vivo no palco faz maravilhas para lembrar o público que a música é uma coisa viva.

Em segundo lugar, nos últimos anos, a perspectiva de um condutor ou solista (ou Presidente dos Estados Unidos) do sexo feminino ou minoritária passou de estranhamente curioso para praticamente normal - ea tela de audição (uma barreira física entre a audição músicos e o júri, para que ninguém sabe o que o auditioner parece) nivelou ainda mais o campo de jogo para os músicos do sexo feminino e minoritárias em grandes orquestras. Orquestras estão finalmente começando a olhar mais e mais como o resto do mundo.

Em terceiro lugar, muitas orquestras começaram a programação temática - agrupando as obras em um programa ou programas em uma série, de acordo com um tema comum (e nomear o concerto ou série após esse tema). Uma vez que a competência dos menores orquestras, mais ágeis, essa prática se espalhou para muitos mais, criando associações instantâneas para o público entre as peças no programa. Não é incomum ver um programa inteiro dedicado à música sobre o oceano, por exemplo - ou uma temporada inteira dedicada à música de compositores orgulhosamente nacionalistas. Claro, programação temática é o sonho de um comerciante porque ele pode facilmente estimular a imaginação - e isso realmente ajuda a embalar o hall. Mas este tipo de programação ainda não é universalmente aceite, especialmente nas orquestras maiores.

Em quarto lugar, pequenos grupos de câmara e até orquestras inteiras têm levado a realizar em locais pouco ortodoxos, como bares e cafés. Audiências obter um pontapé fora de ver seus artistas favoritos de hóspedes de perto, sentindo-se como parte de um clube especial do fã - e talvez compartilhar uma cerveja com eles mais tarde.

Finalmente, condutores, solistas e grupos de câmara começaram a falar com o público do palco. Mesmo os ouvintes mais engajadas nem sempre ler o livro programa. Alguns condutores de boas-vindas ao público e comentar sobre a história ea estrutura de uma obra complexa, às vezes tendo a orquestra demonstrar com exemplos. Mesmo para os públicos mais musicalmente experiente, algumas palavras do pódio não doer um pouco.


Estas são todas as tendências maravilhosos, proporcionando um ponto de partida para novos e antigos ouvintes igualmente. Infelizmente, com a exceção de algumas orquestras inovadores, quase tudo sobre a experiência concerto de música clássica nos Estados Unidos manteve-se o mesmo ao longo da última década. Para essa matéria, está permaneceu o mesmo ao longo da última século.

O concerto como imagem em uma moldura dourada, pintado em uma tela de silêncio, pode ser uma coisa belíssima. Mas mesmo 90 anos atrás, a apresentação da música clássica, com sua reverência excessiva para o quadro em vez do que a imagem, apareceu irremediavelmente antiquada para muitos. Já em 1920, compositores sonhou quebrando as barreiras que haviam crescido em torno de organizações de música clássica, cujos concertos convencional zombavam como # 147-orgias de endogamia # 148;.

música clássica, de fato, é o forma de arte que ainda se apresenta essencialmente da mesma maneira como era de 100 anos atrás. organizações musicais costumam dizer que eles não querem que o mundo sinfônica acabar como um museu. Na verdade, eles devem ser tão lucky- com seus impressionantes novas exposições e displays interativos, muitos dos museus de hoje são muito mais inovador do que a maioria das orquestras. A ópera e teatro empresas montar novas produções criativas de idade toneladas masterworks- companhias de balé Comissão dos novos coreografia e música nova. Nenhuma dúvida sobre isso - em comparação com os produtores de ópera, dança, teatro e artes visuais, o grupo típico de música clássica ainda está muito atrás.

Olhando para o futuro

Uma grande performance é vital e em movimento. Mas como a apresentação de arte evoluir ao longo do próximo século? Na maior parte do mundo ocidental, performances clássicas ainda atraem um, de classe média superior, público idosos esmagadoramente branca, eurocêntrica. Certamente que não teriam satisfeito os grandes compositores, que derramou seu coração para toda a humanidade.

Músicos poderia ir um longo caminho para refutar o grito de elitismo mudando seus uniformes. A sério, o que é com o preto e branco? Smokings ou ternos pretos são muito bem para certas ocasiões, tais como funerais -, mas eles devem ser a regra em concerto? Eles bater de exclusividade. Eles criam uma distância que o compositor nunca teve a intenção. Certamente, alguém pode vir até com um uniforme que é elegante, moderno, acolhedor, e chique. Se os Beatles poderia fazê-lo mais de meio século atrás, isso pode ser feito agora.

A música clássica vai atrair algumas pessoas mais do que outros - e é uma venda mais para o público adolescente. Mas olhe para o enorme sucesso do Vídeo Games Live - uma amostragem de imagens de jogos de vídeo definir a exuberante e dramático (e excessivamente amplificados) música orquestral - que encheu salas de concertos clássicos até a borda em todo o mundo, com quase um cabelo grisalho à vista . O mesmo vale para o Senhor dos Anéis Symphony, completa com orquestra completa e coral de 200 vozes, que esgotou várias performances em locais clássicos de destaque.

Você já ouviu essa música? Raramente têm as trilhas sonoras de filmes ou jogos de vídeo para que se assemelhava muito os românticos tardios alemães. E os jovens adoram. Os visuais obtê-los na porta, mas é a música que faz a sua pulsos corrida. Poderia ser que aqueles que caíram para O retorno do Rei ou World of Warcraft poderia vir a almejar cena imolação Br # de 252 nnhilde de G # 246-tterd # 228-mmerung - com visuais apropriadas?

No último século, os condutores veneráveis, como Leopold Stokowski e Herbert von Karajan experimentou com todos os meios, usando a tecnologia para melhorar a forma de arte. músicos clássicos de hoje deve seguir o seu exemplo. A sociedade é cada vez mais visuo não há dúvida de que nas próximas décadas vai trazer mais vídeo na sala de concertos.

Encontrar a solução mais verdadeira

Claro, visuais só pode ir tão Far este é um meio do som. Orquestras evoluir em taxas diferentes, e sempre haverá espaço para o concerto do passado. Como as organizações musicais dar ao público uma compreensão completa do porquê de sons importa? De uma forma ou de outra, a chave é a educação.

As crianças pequenas ansiosamente abraçar música clássica. Suas mentes são totalmente abertura eles imediatamente agarrar o espírito lúdico dos grandes compositores. É raro encontrar uma criança que não gosta de música clássica.

exposição precoce à música clássica pode inflamar uma paixão ao longo da vida. Esta é a solução mais verdadeiro, do tipo que irá garantir que as gerações futuras possam compartilhar as riquezas da música clássica. O fato de que você está descobrindo essas riquezas é um começo maravilhoso. A melhor coisa que você pode fazer agora é compartilhá-los com alguém ainda mais jovem.

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