Notação de música clássica: É apenas uma aproximação

notação de música clássica ser confuso. Se você se sentar ao piano e arremessar para fora uma das sonatas incríveis de Ludwig van Beethoven, você tem apenas a sua partitura escrita para trabalhar. As notas estão todos lá, junto com os ritmos e dinâmicas. No entanto, é impossível dizer quão perto esta música escrita espelha as idéias brilhantes na cabeça do compositor.

Quando músicos tocam qualquermúsica antiga, de fato, todos eles têm de seguir em frente é a notação do compositor. As notas escritas consistem quase que exclusivamente de subdivisões exactas de uma batida, como colcheias - ou de múltiplos exactos de uma batida, como notas inteiras. Mas, em teoria, uma nota pode durar qualquer período de tempo. Não havia nenhuma maneira na época de Beethoven para escrever uma nota que durou sobredois-sétimos de uma batida. O que Beethoven teria feito se ele queria tal nota? Ele só poderia escrever uma aproximação.

O fato é que qualquer notação musical escrita só pode arranhar a superfície das intenções do compositor. A duração de uma nota escrita pode ser sempre assim ligeiramente mais longo ou mais curto do que o compositor estava realmente sentindo. ritmo especificado do compositor (velocidade) pode parecer bom apenas em quartos com certa acústica. Mesmo a adição de dinâmica - marcações para jogar alto ou baixo, ou para crescer ou diminuir de volume - só dar a menor idéia do que o compositor queria.


Os primeiros compositores escreveram nada, mas as próprias notas - nenhuma indicação de duração, velocidade, ritmo, ou volume. Um canto gregoriano da Idade Média parece uma sequência interminável de arremessos em uma pauta musical, um monte de pontos pretos indo para cima e para baixo. Como deve essa ser realizada? Porque cânticos foram cantadas em um mosteiro, a maioria das pessoas pensam que deve ser realizada lentamente, com reverência, sem qualquer ritmo particular, e com um fluxo suave e fluxo de volume - tanto quanto você pode modular sua voz em uma oração simples. Mas quem pode dizer? Talvez eles foram feitos para ser gritou e lamentou, no topo de seus pulmões, como um solo de guitarra de Van Halen. Ninguém nunca vai saber.



Na época barroca, quando compositores como Johann Sebastian Bach notado a velocidade da música em tudo, suas marcações eram rudimentares: allegro (Alegre) ou adágio (À vontade), por exemplo. Mas quão rápido é # 147 alegre, # 148- e como lento é # 147 à vontade # 148-? Além disso, barrocos marcações de dinâmica normalmente consistia de piano (Suavemente) e forte (Fortemente) - e nada mais. Para este dia, os músicos não tem idéia se a maioria dos compositores barrocos sempre quis ouvir uma gradual crescendo (Crescente) ou diminuendo (Diminuir) em volume. Como resultado, às vezes música barroca é realizada com constante mudança dinâmica, e às vezes não é.

Compositores na era clássica acrescentou marcas mais dinâmicos e Ludwig van Beethoven foi um dos primeiros a usar o metrônomo para especificar um determinado número de batimentos por minuto. Mas, mesmo assim, as notações dinâmicas e ritmo permaneceu inexata. Um crescendo realizado por um grupo de 24 músicos soa muito diferente de um crescendo feita por uma grande orquestra de 100. E a marcação pode trabalhar confortavelmente por um pequeno grupo de virtuoses consumados em uma pequena sala com uma acústica claras metrônomo super rápida - ainda que possa parecer ridiculamente frenética nas mãos de um grande grupo de amadores em uma catedral boomy.

Alguns compositores, especialmente na era romântica e além, têm tentado ultrapassar esta falta de precisão, adicionando palavras extras. Por exemplo, em vez de apenas escrever crescendo (Crescimento), um compositor pode escrever molto crescendo (Crescendo muito), ou mesmo moltissimo crescendo (Crescimento de um pedaço de um monte). Mas, mesmo assim - quanto é muito? O compositor Gustav Mahler, ele próprio um grande maestro e intérprete das obras de outras pessoas, chegou ao extremo de ser compreendido. Ele era conhecido por escrever coisas como # 147 a partir daqui até o final, fazer um aumento ainda constante gradual no volume. # 148- Mas como gradual é gradual? Quão alto é a música para começar? E quão alto deve ser no final? Ainda hoje, não há nenhuma maneira infalível para se comunicar intenções musicais em forma anotada.

O fato é que toda a música escrita precisa ser interpretada. E é aí que a diversão começa. Não importa o quão meticulosamente o compositor tentou capturar suas idéias no papel, é preciso uma pessoa (ou um grupo) com imaginação e interessantes idéias musicais para tentar incorporar o que o compositor pretendido. A música não é nada sem estar, músicos respiração para trazê-lo à vida. Graças a Deus por isso!

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